George Martin e le folli richieste dei Beatles

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Ricordo di George Martin ad un anno dalla scomparsa

Uno dei più grandi  meriti di  George Martin era rendere concreti , concetti spesso psichedelici e astratti dei Beatles. E ‘stato particolarmente impegnativo quando si trattava di idee astratte di John Lennon , che Martin ha chiamato un ” Salvador Dalí della musica. ” A differenza di Paul McCartney , che poteva generalmente offrire suggerimenti concreti per i suoi suoni , Lennon avrebbe parlato di colori e sensazioni , che Martin in qualche modo è riuscito a tradurre su nastro  100206674-9d72d4bb-1a65-4704-9ea7-feac180e7dbb

Il primo feedback mai registrato è l’inizio di cinque secondi dei Beatles ” I Feel Fine” non contiene nulla , ma un ronzio di spessore , che era in realtà un feedback di una chitarra che Lennon lasciò appoggiata contro il suo amplificatore. Martin accettò di mantenere il rumore, anni prima che personaggi come Jimi Hendrix e Pete Townshend avrebbero incorporato nei loro album. Dichiarò Lennon a Playboy nel 1980  “Sfido chiunque a trovare un disco prima … a meno che non si tratta di un vecchio disco di blues dagli anni ’20 … con feedback dentro”.

 

3 Qualcosa di barocco. Per la struggente canzone di Rubber Soul “In My Life “, Lennon sapeva di aver bisogno qualcosa di unico per la sezione strumentale del middle eight . Come al solito, le sue istruzioni a Martin erano vaghe , dice il produttore: “voleva qualcosa di barocco . ” Martin compose un piano solo , ma  per abbinare il ritmo del piano alla canzon decise di sperimentare con la tecnologia dello studio , registrando il solo   e accelerando il nastro  dando al pianoforte il suono di un clavicembalo .

 

“Migliaia di monaci”Come i Beatles entrarono più a fondo nelle droghe  e nel  il movimento hippie  , Lennon compose la canzone più ambiziosa, “Tomorrow Never Knows”, per Revolver, 1966   interpretando  The Psychedelic Experience: un manuale Sulla base del Libro tibetano dei morti di Timothy Leary,   “Avevo immaginato nella mia testa che in sottofondo si sentissero migliaia di monaci che cantano. E ‘stato poco pratico, naturalmente, e abbiamo fatto qualcosa di diverso.” Invece, Martin ha messo la voce di Lennon attraverso un altoparlante Leslie a rotazione, anche se Lennon rifletteva la possibilità di essere appeso a testa in giù dal soffitto e cantare intorno a un microfono per ottenere un effetto simile  come la risata di Paul McCartney che venne trasformata  nel suono di un gabbiano.

 

Basta unirli “Dopo Revolver, Lennon ha continuato il suo confine: “Strawberry Fields Forever” è la registrazione di due distinte versioni della stessa canzone. Il primo pezzo, con pochi strumenti elettrici era uscito un po ‘troppo esuberante per i suoi gusti, e anche il secondo brano, con la drammatica aggiunta di archi e fiati,non corrispondeva ai suoi desideri  .  Lennon disse    casualmente di  unirle insieme” Martin, disse che erano in tempi diversi e chiavi diverse, ma Lennon ha insistette, dicendo che sapeva che il produttore avrebbe risolto il problema. “John ha lasciato sempre questo genere di cose per me”, ha scritto Martin.   Rettificato la velocità delle due parti affinché andassero insieme e tagliandole con forbici riassemblarono   in parallelo il nastro.   “È così che è stata fatta ‘Strawberry Fields’, ed è così che rimane oggi – due registrazioni,”

Inietta la mia voce “Al fine di ottenere un suono di basso più nerboruto per Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band titolo del brano, Martin e la sua squadra avevano deciso di   collegare il basso di Paul direttamente nella loro console in studio, una tecnica ormai comune, ma allora pionieristica. Lennon amava il suono, tanto che si chiese se potevano fare lo stesso per la sua voce. “John è venuto fino alla sala di controllo un giorno e  chiesto se potevamo   iniettare la sua voce direttamente nella console”,  “George rispose: ‘Sì, se vai a fare una operazione chirurgica perché significa attaccare un jack plug nel collo!

 

“L’odore di segatura”Sulla base di un vecchio poster di sua proprietà, Lennon ha scritto  “ Mr. Kite” e chiese a Martin di aiutarlo a evocare i luoghi, i suoni e gli odori di un carnevale, con le sue solite idee vaghe dicendo che voleva una canzone che suonasse come un’arancia,  “John aveva detto che voleva ‘sentire l’odore del segatura sul pavimento per ricreare l’atmosfera del circo.” Martin prese le registrazioni di vecchi organi a vapore vittoriani  e tagliò i nastri in piccoli pezzi, per poi rimontarli a caso e includerli nella canzone per ricreare la cacofonia di un circo.




		
				
					
				
			
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