Nei decenni successivi, sono stati compiuti sforzi sempre più intensi per riconoscere il lavoro e l'arte essenziali delle donne nel mondo del rock 'n' roll.
"La mia più grande speranza è di aver aperto la porta, visto che ci sono 22 uomini che ci sono entrati due volte e nessuna donna", ha detto Stevie Nicks nel 2019, quando è stata introdotta nella Hall of Fame per la seconda volta. Al momento in cui scrivo, all'inizio del 2026, un totale di 24 uomini sono stati introdotti due volte per il loro contributo alle band e alle carriere da soliste, mentre solo tre donne – Nicks, Carole King e Tina Turner – hanno ricevuto lo stesso onore.
Lesley Gore
Quando la cantante Lesley Gore aveva solo 16 anni, registrò l'iconica "It's My Party", una hit numero 1 nel 1963. E quello fu solo l'inizio. Gore seguì con altre 10 hit nella Top 40, tra cui "You Don't Own Me", un simbolo del movimento per l'emancipazione femminile. Fu anche una delle prime donne apertamente gay nell'industria musicale, vivendo la sua vita onestamente in un periodo in cui l'omofobia dilagava negli Stati Uniti.
Marianne Faithfull
Marianne Faithfull, per anni, è stata strettamente associata ai Rolling Stones. Dopotutto, il suo singolo "As Tears Go By", entrato nella Top 10 britannica, è stato scritto da Mick Jagger e Keith Richards. Ma la sua carriera di 21 album ha molto di più da offrire. Il suo album di ritorno del 1979, Broken English, ha ricevuto una nomination ai Grammy Award per la migliore interpretazione vocale femminile rock, ed è stata anche una talentuosa interprete di canzoni scritte da altri. Quando si considerano le donne potenti e influenti del rock degli anni '60, Faithfull è quasi in cima alla lista.
Barbra Streisand
Non potremmo riassumere i 60 anni di carriera di Barbra Streisand e la sua enorme influenza in un solo paragrafo. Ha vinto 10 Grammy, tra cui il Grammy Lifetime Achievement Award e il Grammy Legend Award, ed è anche vincitrice dell'EGOT. Tra i nomi che hanno collaborato con lei nel corso degli anni ci sono Stevie Wonder, Billy Joel, Donna Summer, Neil Diamond, Ray Charles, Paul McCartney, Bob Dylan, James Taylor, Sting e molti altri. Diciamo così: probabilmente non ci sarebbero state Celine Dion, Adele, Mariah Carey, Whitney Houston o qualsiasi altra "diva" simile senza la Streisand.
Nico
Vero nome Christa Paffgen, è stata una delle star di Andy Warhol, ed è più o meno così che è entrata in contatto con i Velvet Underground e ha cantato con loro durante quello che è solitamente considerato il loro periodo più fruttuoso. È interessante notare che, sebbene i Velvet Underground siano stati introdotti nella Hall decenni fa, Nico stessa ne sia rimasta esclusa. Nico ha continuato a registrare i suoi album da solista e continua a essere una figura ampiamente citata nel mondo dell'art rock.
Christine McVie
I Fleetwood Mac, come band al completo, sono stati introdotti nella Rock Hall nel 1998. Poco più di 20 anni dopo, Stevie Nicks è stata introdotta per la seconda volta per il suo lavoro come artista solista. Christine McVie, a dire il vero, non ha pubblicato tanti album da solista quanti Nicks, ma era un'affermata musicista blues prima ancora di unirsi ai Fleetwood Mac, un nome ben noto negli ambienti londinesi in un'epoca in cui le donne che suonavano blues non erano affatto comuni. Per questo motivo, pensiamo che McVie, lo yin dello yang di Nicks, meriti anche una seconda introduzione.
Diana Ross
Ecco un altro esempio di una donna che merita una seconda introduzione. Nel 1988, le Supremes furono il primo gruppo femminile a essere introdotto nella Hall of Fame, con la formazione di Diana Ross, Mary Wilson e Florence Ballard. A ragione. Ma la Ross in particolare ha avuto una delle carriere più grandi e glamour di chiunque altro nel settore. Nell'arco di circa 15 anni, ha registrato quattro album nella Top 10, oltre a sei hit al primo posto: "Ain't No Mountain High Enough", "Touch Me in the Morning", "Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To)", "Love Hangover", "Upside Down" e "Endless Love", che la resero l'artista solista femminile con il maggior numero di canzoni al primo posto negli Stati Uniti in quel momento.
Le Pointer Sisters
Tra il 1973 e il 1987, le Pointer Sisters collezionarono 13 successi nella Top 20 della Billboard Hot 100: più precisamente, "Automatic", "Jump (For My Love), "Fire", "He's So Shy", "Slow Hand", una versione remixata di "I'm So Excited" e "Neutron Dance" raggiunsero tutte la vetta della classifica. Si esibirono anche nel singolo di beneficenza "We Are the World" del 1985.
The Runaways
Le Runaways erano note per canzoni come "Cherry Bomb", "Hollywood", "Queens of Noise" e la loro cover di "Rock & Roll" dei Velvet Underground, ma non hanno mai avuto un grande successo commerciale. Tuttavia, ciò che mancava loro in termini di successi in classifica, lo compensavano ampiamente con l'influenza generale, diventando una delle prime band hard rock interamente al femminile sul mercato. "Ho capito che era possibile far parte di una rock band tutta al femminile quando ho sentito le Runaways per la prima volta", ha detto Belinda Carlisle delle Go-Go's al Guardian nel 2021.
Alison Krauss
È vero che il background di Alison Krauss è principalmente nella musica bluegrass, ma la sua carriera ha spaziato tra i generi per anni, in particolare quando ha collaborato con Robert Plant per due album acclamati dalla critica. È un'artista prolifica, con 27 Grammy Awards al suo attivo su 46 nomination, il che la rende la quinta persona più nominata nella storia dei Grammy e, fino al 2021, Krauss ha avuto più Grammy di qualsiasi altra donna. Non che i premi significhino tutto: l'instancabile lavoro di Krauss in studio e on the road ha dato alla musica bluegrass e alle radici intersezionali che condivide con il rock 'n' roll una meritata visibilità.
Bikini Kill
Le Hole non sono state l'unica band grunge incentrata sulle donne ad aver contribuito a inaugurare una nuova generazione di cantautrici toste come l'acciaio. C'erano anche le Bikini Kill, pioniere del movimento riot grrrl con Kathleen Hanna come cantante solista. Il nome delle Bikini Kill non è mai apparso in nessuna classifica, a parte il 12° posto nel Regno Unito con il loro album del 1993 "Yeah Yeah Yeah Yeah". Ma il successo commerciale non era la cosa importante. Durante i loro esaltanti concerti dal vivo, la band chiedeva espressamente alle donne di presentarsi davanti al pubblico, passando loro i testi e incoraggiando in generale un'atmosfera in cui le donne non fossero letteralmente e figurativamente relegate in secondo piano.
Annie Lennox
Abbiamo un'altra donna in questa lista che rientra nella categoria di una possibile doppia inclusione nella Rock Hall. Si tratta di Annie Lennox, che è stata introdotta come parte degli Eurythmics nel 2022, ma il resto della sua carriera da solista merita lo stesso trattamento. Ognuno dei suoi sei album da solista ha raggiunto la Top 20 nel Regno Unito e la Top 35 negli Stati Uniti. Ha vinto sei volte il Brit Award come migliore artista femminile britannica, ha vinto quattro Grammy, un Oscar e un Golden Globe.
